Галерея "Пространство для счастья"

Рады представиться, нас зовут Тарас и Юлия Чуб. Мы являемся владельцами галереи "Пространство для счастья". Живем и работаем как на территории Узбекистана так и в России. В нашей галерее представлены работы современных художников - профессионалов, мастеров своего дела Флориды Гамбаровой, Владимира Чуба, Валерия Гамбарова.

Мы живем творчеством, следим за культурной жизнью всего мира, посещаем выставки, общаемся с интересными людьми, а теперь еще и ведем блог. Он был создан с целью привить людям чувство прекрасного! Здесь мы делимся  новостями культурной жизни, пропуская ее факты через наш внутренний мир.
Присоединяйтесь к нам, создавая свое пространство для счастья!

Нам посчастливилось познакомиться с очень интересным арт направлением, как Тоизм. Что это такое? Спросите Вы, терпение друзья мои. Все по порядку.

Тоизм (Toyism) - это современное художественное движение, которое зародилось в 1992 году в Нидерландах в городе Эммен. Характерными особенностями Тоизма являются: фигуративность, абстракция, нарративность, яркие цвета, особенно изображение точек как обязательный графический элемент арт композиции.

Движение Тоизм – это не просто дружная творческая команда харизматичных людей сплоченная духом Тоизма, это особенный тондем профессиональных художников живущих в 4 континентах мира. Свои творения, которые они воплощают в жизнь и дарят миру на радость созерцания, художники создают с огромнейшим удовольствием, порой играючи, но на высоком профессиональном уровне.




( Read more... )

“A brief moment to tell you that my art is my soul.”



«Краткое мгновение передать вам, что искусство моя душа!» (перевод)

Сегодня хотели бы познакомить Вас с очень интересной, необычной, экспрессивной художницей проживающей в Португалии.

Краткий обзор:
Наталья Громичо (Natalia Gromicho) родилась в Лиссабоне (Португалия), сейчас живет и творит на территории Алмада.

Наталья обучалась по направлению искусства и ремесла – Керамика. А так же окончила школу Arco по направлению Интенсивной Живописи. Высшее образование получила в школе живописи – факультет изобразительного искусства в Лиссабоне.



Наталья Громичо постоянно участвует в выставках и открыта для новых творческих проектов. Об этом говорят факты:

• Основатель совместно с кубинским художником Хансом Варела обучающих курсов скульптуры, а также нескольких мастерских.
• Больше чем 30 персональных и совместных выставок по всей Португалии, а так же в различных онлайн галереях всего мира.
• Продажа своих работ во многих странах, таких как Португалия, Бразилия, Испания, Соединенные Штаты, Англия, Италия и Голландия.

Наталья имеет напряженный творческий график, в год проводит около 10 выставок.
Новая выставка художницы состоялась 2 июня и продлится до 30 июня этого года.

Несколько слов о творчестве Натальи Громичо

Когда смотришь на картины Натальи, понимаешь, что художник вкладывает свою душу в каждый штрих, в каждый мазок маслом по холсту. Если говорить о ее творчестве, оно многогранно. Практически каждая картина содержит свой философский смысл. Здесь и необычность форм, и буйство ярких красок.

Предлагаем вашему вниманию несколько ее работ, самых интересных и самых запоминающихся на наш взгляд.



Смотришь на эту картину и чувствуешь на себе зной жаркого дня, горячего воздуха, яркого света раскаленного солнца. И это солнце так и манит к себе, …думаешь, а что же там? Там за горизонтом? Наверное, и вы почувствовали тоже самое, а может эта картина подарила вам другие незабываемые впечатления.
( Read more... )

Часть 1

На выставке абстрактной живописи зрители разглядывают картину:

Взгляд № 1. И я так могу!
Взгляд № 2, Что за чертовщина?
Взгляд № 3. Каля-маля!
Взгляд № 4. Зачем он это нарисовал?
Взгляд № 5, Жалко красок!
Взгляд № 6. И он считает себя художником?
Взгляд № 7. Абракадабра!
Взгляд № 8, Неужели я дурак и ничего не понимаю?
Взгляд № 9, Что он хочет этим сказать?
Взгляд № 10. Мазня!
Взгляд № 11. Как ему не стыдно это выставлять?
Взгляд № 12. Кому это нужно?
Взгляд № 13, А может, он кому-то подражает?
Взгляд № 14. Так он же не умеет рисовать!
Взгляд № 15. Красиво, но непонятно,
Взгляд № 16. Превосходно!
Взгляд № 17, Какая экспрессия!
Взгляд № 18. Какая палитра!
Взгляд № 19, Какой экстаз!
Взгляд № 20, Я чувствую гармонию с картиной!

 

( Read more... )

 Галина Громыка

Современное искусство невозможно понять без обращения к философии, семиотике, психоанализу. Впрочем, с точки зрения психоаналитиков высшей формой художественного развития является абстрактная живопись .По обыкновению, искусство никогда не обращается к толпе, к массе, оно говорит отдельному человеку, обращаясь к глубоким и скрытым тайнам души. Восприятие художественного произведения зависит от установки каждого человека, от его отношения к окружающему миру.

Беспредметная живопись - своеобразное зеркало, отражающее внутренние качества человека, эмоциональные, интеллектуальные и ассоциативные. К сожалению, удрученный заботами, нуждающийся человек невосприимчив даже к самому прекрасному зрелищу. То, что окружающим кажется мировоззрением человека и, возможно, таким кажется даже ему самому, далеко не всегда есть подлинное мировоззрение, то есть более или менее отделившаяся и расходящаяся со скрытым содержанием номинальная форма, суррогатный образ мыслей, взглядов, оценок, совпадений.

 

 

( Read more... )

 

Галина Громыка

Посмотреть абстрактную живопись - Абстрактная живопись Флориды Гамбаровой
и здесь - Абстрактная живопись Владимира Чуба

Мухтар Аблакулов  (1957 - 1910)

Родился в Бирлике, Кува, Фегранской области.

1957 г. – окончил Республиканскую специализированную музыкально-художественную школу-интернат в г. Ташкенте.

1983 г. – окончил скульптурный факультет Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина, студия М. Аникушина.

1984 г.  - Член Союза художников

1984 г. –член Большого художественно-экспертного Совета при Министерстве культуры Узбекистана

1990 г. – победитель Международного симпозиума по скульптуре в г. Юрмале.

Автор статуэтки – ежегодного приза «Шарк булбули» к фестивалю «Шарк тароналари».

Выставка «Прерванная песня» посвящена памяти Мухтара Аблакулова, который ушел  из жизни 5 мая 2010 года в разгар своего творческого подъема, полный новых идей и замыслов.


 

( Read more... )

 

 

15 июня в 17:00 во Дворце творчества молодежи прошло открытие выставки творческой группы молодых художников "КРУГ И ...", которая была организована Фондом Форум и Дворцом творчества  молодежи.

 

"КРУГ И ..." - группа художников: Рахметов Тимур, Иваненко Оксана, Чапленко Андрей, Чапленко Анастасия, Халыкбердиев Ельмурат, Рожкова Майя, Латыпова Нигора, Холодняков Олег. Это молодые, но уже достаточно известные широкому кругу зрителей художники, которые являются постоянными участниками выставок не только в Узбекистане, но и за рубежом.

 

( Read more... )

 

Зачем покупают картину? Чтобы любоваться ей. Чтобы любоваться интерьером, который она украшает. Зачем покупать картины? Что любоваться собой в своем доме. Одна картина, это снимок моего настроения в момент, когда влюбился в нарисованное на холсте так, что хочу заплатить за обладание этим моментом, и оставить его навсегда рядом с собой. Потихонечку таких снимков становится много, купленных в разное время жизни, под влиянием различных желаний и настроений, так постепенно мой внутренний мир, начинает окружать меня снаружи, становясь экстерьером в интерьере моего дома. Мне всегда комфортно быть вместе с собою.

Собирая личную, камерную коллекцию картин, я надеюсь на то, что моим детям понравится объемная фотография моей души, и они не захотят расставаться с ней, любуясь мной, уже исчезнувшим из этого мира. Мне хочется, чтобы они начали добавлять в моё собрание, свои ментальные снимки, и через какое-то время, смотрящий нас потомок ощутил фотографию семьи.

А, еще коллекция — это гарем, в котором я полновластный деспот моих жен. На каждой из них я женился по взаимной любви. Я знаю, что когда брал её в жены, она также хотела быть моей, иначе обстоятельства непременно помешали бы мне овладеть ею. Я привожу жену в дом, знакомлю с товарками, мы все вместе определяем место, в котором ей, и её новым подругам будет удобней всего радовать меня, услаждая мой взор. Бывает, что спустя какое-то время, одна из любимых начинает капризничать, требовать нового места, или просто устав от соседок. Тогда я беру её бережно в руки, и мы снова обходим мои комнаты, и мы снова все разговариваем, друг с другом, спорим до хрипоты, кому подвинутся, кому уступить место… точно знаю, картина это женщина, нежная и хрупкая, которая умеет, не сказав ни слова, довести до белого каления. И так же молча одарить величайшим наслаждением.

У меня нет наложниц или рабынь, которых я держу из прихоти, или дальнейшей продажи. Что не мешает мне испытывать тщеславие и робость, представляя своих жен другу, надеясь на его восторг и ревность к обладателю красоты — мне. И это удовольствие стоит того, чтобы за него платить.

Александр Ланкин, любитель живописи

 
Поскольку, художественное произведение не является совокупностью истраченных на него материалов и человеко-часов, а скорее это продукт вдохновенья и мастерства художника, то ее точную стоимость определить очень сложно.
Художник может пользоваться неопытностью покупателя и продавать свою картину по завышенной цене, а может и не знать, сколько реально стоят его картины и продавать их очень дешево...
 При оценке своих трудов художнику надо понимать, что количество произведений художников, живущих в России, на сегодняшний день значительно превышает число желающих купить их творчество и снижение цены существенно увеличит количество желающих и способных покупать картины. Не секрет, что больше половины страны живет на зарплату 5000-15000 рублей в месяц, а миллионы пенсионеров на 3000-7000 рублей. По данным Росстата по состоянию на апрель 2008 только 1,3% работающих имели зарплату свыше 75000 рублей и всего 8% - больше 35000 рублей. Можно конечно возразить, что покупать картины - это удел только олигархов и бизнесменов, но это как раз те люди, которые не тратят свои деньги понапрасну. Для них очень важно имя художника и его художественный рейтинг. Они покупают или известных художников, или молодых недорогих художников с большим художественным потенциалом.
Завышенная оценка своих картин, приводит к потере интереса у покупателя и отсутствию продаж. При этом надо помнить, что Ван Гог при жизни не продал не одной картины и умер в нищете, а Сезанн - складывал свои холсты в тачку и заглядывал в каждую открытую дверь, чтобы получить хотя бы 50 франков и расплатиться с бакалейщиком.

              Давайте определимся с тем, кто и с какой целью покупает живопись. Условно всех основных покупателей можно разделить на четыре группы:

• Инвесторы
  Для них живопись - источник дохода.
  Они готовы выложить за одну картину $5000 и гораздо больше, понимая, что со временем цена на эти работы будет только расти. Эти покупатели, даже если сами прекрасно разбираются в искусстве, подключают к процессу музейных работников, искусствоведов, экспертов.
   Чтобы художнику подняться до уровня продаж покупателю-инвестору - надо получить признание своих трудов. Во всем мире доказательством признания художника считаются: каталоги (не изданные за свой счет), сертификаты музеев (если работы находятся в музеях) и аукционных домов (если картины продавались там), контракты с престижными галереями, в которых продавали ваши картины и т.д. Наличие этих документов у художника увеличивает стоимость его работ и привлекательность в глазах покупателя-инвестора.
• Коллекционеры
  Для них живопись - источник радости.
  Они, как правило, небогаты, прекрасно разбираются в живописи и покупают недорогие, интересные работы.
  Некоторые коллекционеры проходят осознанный путь от частной коллекции, до создания общедоступного музея.
• Дизайнеры-оформители
  Эти люди покупают живопись для того, чтобы украсить интерьер.
  При серьезном увлечении этим процессом, они могут перейти в первую или во вторую группу. При выборе картины такие покупатели руководствуются своим вкусом и могут прислушаться к рекомендациям искусствоведов и дизайнеров. Обычно эта категория тратит на картину 200-1000$, а иногда стоимость картины доходит и до 4000$.
• Дарители
  Эта категория покупает картины в подарок.
  Как правило, такие покупатели покупают нейтральные картины: виды родного города, пейзажи или руководствуются вкусом того, кому дарят. Обычно эта категория тратит на картину 150-400$, а иногда стоимость картины доходит и до 1000-4000$

Материал подготовлен студией ART-SPb